🔊 Séoul, au coeur de la scène underground 🇰🇷

Inventivité et entraide

Traduction : la k-house ne serait en quelque sorte que l’invention d’un gouvernement qui a investi plusieurs centaines de millions d’euros dans la culture cette dernière décennie. Ainsi, JNS verse plus volontiers dans la bass music, MondayStudio puise son inspiration dans les BO de jeux vidéo, KINGMCK et Jenny From The Shop flirtent ouvertement avec le hip-hop, tandis que MIIN s’autorise des productions plus expérimentales. « En 2018, à nos débuts, poursuit Balming Tiger, la scène coréenne était encore uniforme. L’autre problème était que les rappeurs ou les artistes underground critiquaient ouvertement la K-pop. Désormais, chacun explore des sons différents et accepte l’idée que cette musique fasse entièrement partie de notre culture, voire de notre inconscient. » Conséquence : « Des collaborations improbables émergent, comme sur “Sexy Nukim”, ce titre où on a pu inviter RM de BTS. »
Lorsqu’on demande aux différents protagonistes interviewés ici comment la scène locale actuelle peut paraître aussi libre et inventive, tous répondent d’une même voix : par l’entraide. C’est dans cette optique que le Britannique Richard Price a fondé la Seoul Community Radio, inspirée par les radios libres anglaises et créée dans l’idée de soutenir la communauté underground. « Venant de Jeju, une petite île située à trois heures d’avion de Séoul, il m’était impossible de ne pas m’installer dans la capitale si je voulais avoir la chance de vivre un jour de ma musique, rembobine Kona dans un anglais fragile (une autre caractéristique locale). Heureusement, je n’ai pas été déçue : ici, j’ai eu l’occasion de rencontrer mes artistes préférés, de leur parler directement et de jouer un peu partout ». Quant à Omega Sapien, il prolonge volontiers cet enthousiasme : « Avant, l’industrie était gérée comme un cartel, avec une compagnie et un producteur qui décidaient de tout. Tout était pensé pour toucher un public de masse. Aujourd’hui, les cultures se mélangent, des producteurs de K-Pop se lancent en solo dans des projets plus exigeants (250, par exemple) et les talents se croisent. C’est une bonne chose. »

À parcourir la ville, à ressentir son énergie créatrice, ce ne sont pas uniquement ses velléités fédératrices qui sautent aux yeux. Ce qui interpelle, c’est aussi de voir à quel point les marques ont pris possession des lieux. C’est Teddy Jeans qui investit dans un club éphémère en réalité virtuelle. C’est Obey qui monte des opérations avec la Seoul Community Radio. C’est Peggy Gou qui lance sa propre ligne de pyjamas à porter en club avec la marque Yoox. C’est Mushxxx qui défile pour Descente. C’est Vans, très implanté dans le pays, qui pense une campagne avec les membres de Balming Tiger en égéries. « Les séries, les films et les groupes coréens rencontrent un tel succès qu’il était presque inévitable de voir les marques venir vers nous, tempère Omega Sapien. Aujourd’hui, elles savent très bien le potentiel commercial que l’on représente : ce n’était pas le cas il y a encore quelques années, mais aujourd’hui, être célèbre en Corée du Sud, c’est presque être une vedette dans le monde entier. » À croire que le premier tube de Park Hye Jin n’était pas juste un mot lâché en vain, c’était une déclaration d’intention : « Be A Star ».

Maxime Delcourt